Hyperobjects [Hiperobjetos] fue una exposición grupal organizada por el filósofo y profesor de la Universidad Rice, Timothy Morton, junto con la directora y curadora de Ballroom, Laura Copelin. La exposición entabló las ideas de la teoría de Morton para confrontar la escala abrumadora de la crisis ecológica actual.

En su libro del 2013, Hyperobjects: Philosophy and Ecology After the End of the World [Hiperobjetos: Filosofía y ecología después del fin del mundo], Morton define a los hyperobjects como entidades enormes —el calentamiento global, el plástico en los océanos y los residuos nucleares— que parecen ser incomprensibles. Morton razona que los hyperobjects crean una conciencia ecológica mucho más allá de la comprensión humana normal. Para comprender un hyperobject, necesitamos transformar nuestra forma de ver y experimentar el universo. En esa misma línea, la exposición buscó crear encuentros con obras de arte y objetos no artísticos que descentraban y expandían la escala de la percepción humana.

A través de la estética, la experiencia sensorial directa, las exploraciones especulativas y las fluctuaciones de escala, los artistas de Hyperobjects representaron varias facetas de esta teoría monumental. La exposición presentó instalaciones y nuevas obras comisionadas de Megan May Daalder, Tara Donovan, Nance Klehm, Postcommodity, Emilija Škarnulyte, Sissel Marie Tonn con Jonathan Reus y el Centro para la Interpretación del Uso de la Tierra (CLUI), al igual que objetos y préstamos de arte de David Brooks; Earthworks; Rafa Esparza; Raviv Ganchrow; Paul Johnson; Candice Lin; Iván Navarro; Oscar Santillán; el Centro de Estudios del Big Bend (CBBS), el Centro de Investigación del Río Bravo (RGRC) y el Herbario de la Universidad Estatal Sul Ross; la Exposición del Patrimonio Minero del Centro de la Naturaleza del Desierto de Chihuahua (CDRI); la Fundación Long Now, y el Observatorio McDonald de la Universidad de Texas en Austin.

Tara Donovan realizó una iteración de sitio específico de Untitled (Plastic Cups) [Sin título (Vasos de plástico)], un trabajo en el que aplica procesos esculturales a las propiedades fundamentales de un objeto, en este caso un vaso de plástico, a una escala que transforma el vaso en otra cosa por completo. La instalación de video de Emilija Škarnulyte mostró detectores de neutrinos y submarinos nucleares desde la perspectiva de un antropólogo en un futuro lejano. Megan May Daalder presentó su pieza Mirrorbox [Caja espejo], un casco dual que se puede usar por dos personas a la vez, inventado por la artista para reflejar y combinar los rasgos faciales de los participantes, y así derribar los límites percibidos entre el uno y el otro.

Sissel Marie Tonn instaló una nueva configuración de Intimate Earthquake Archive [Archivo de terremotos íntimos], una obra interactiva que invita a los visitantes a ponerse chalecos que transmiten datos sísmicos de los temblores provocados por humanos, en específico la perforación de pozos petroleros. Nance Klehm cavó hoyos masivos en el suelo del patio de Ballroom: al excavar, apilar, analizar la tierra y catalogar el detrito, les brindó a los visitantes la oportunidad de sumergirse físicamente en la tierra.

El colectivo Postcommodity tomó en consideración la frontera entre Estados Unidos y México con una instalación sonora que dramatizó la apropiación gubernamental del mito, el lenguaje y la voz con el fin de atrapar a los inmigrantes que se mueven por el paisaje. El Centro para la Interpretación del Uso de la Tierra (CLUI), que se dedica a los estudios de las interacciones humanas con la superficie de la tierra estadounidense, investigó y mapeó fenómenos a lo largo del paisaje del Oeste de Texas, y luego añadió estos nuevos sitios al archivo enciclopédico de su página web. 

Copelin y Morton también incluyeron objetos con origen en los campos botánicos, geológicos y astronómicos locales de Marfa y la región Trans-Pecos, en préstamo de los colaboradores académicos de la Universidad de Texas en Austin, al igual que varias facultades de la Universidad Estatal Sul Ross, entre las cuales están el Centro de Estudios del Big Bend (CBBS), el Centro de Investigación del Río Bravo (RGRC) y el Herbario Sul Ross. Distribuidos entre los especímenes y muestras, también se encontraban obras de arte y objetos de David Brooks, Earthworks, Rafa Esparza, Raviv Ganchrow, Paul Johnson, Candice Lin, Iván Navarro, Oscar Santillán y la Fundación Long Now.

Ballroom Marfa colaboró con organizaciones de investigación locales, regionales y nacionales en una variedad de programas suplementarios que respondieron a la exposición y conectaron a los participantes con la ecología única de la región Trans-Pecos. Entre los colaboradores del proyecto se encontraban el Instituto de Investigaciones de la Zona Fronteriza (BRI), el Centro de Investigación Energética y Ambiental en Ciencias Humanas (CENHS) de la Universidad Rice y la organización ambiental The Nature Conservancy.

Una antología, creada para acompañar a la exposición y publicada en la revista electrónica The Creative Independent, reunió las contribuciones de Timothy Morton, Kim Stanley Robinson, Heather Davis, Joan Naviyuk Kane, Charles Mary Kubricht, Olafur Eliasson, Candice Lin, Beatriz Cortez, Ester Partegàs y Ursula K. Le Guin, entre muchos otros.

Hyperobjects for Artists

Una antología, creada para acompañar a la exposición y publicada en la revista electrónica The Creative Independent, reunió las contribuciones de Timothy Morton, Kim Stanley Robinson, Heather Davis, Joan Naviyuk Kane, Charles Mary Kubricht, Olafur Eliasson, Candice Lin, Beatriz Cortez, Ester Partegàs y Ursula K. Le Guin, entre muchos otros.

Published by Ballroom Marfa and the Creative Independent.

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