After Effect [Efecto secundario] fue una exposición grupal en la que figuraron obras inmersivas de pintura, escultura, instalaciones y películas que iban desde lo cósmico y lo psicodélico hasta lo sensual y lo visionario. La exposición examinó pinturas y películas históricas de las décadas de los 30 y 40 del siglo pasado al lado de las obras de artistas contemporáneos que tratan las nociones de lo sublime, aproximándose a la mortalidad, el paisaje, el cuerpo y distintos modos de abstracción.

Dan Colen produjo un nuevo tríptico de grandes paisajes celestes basados en fotogramas de la película de Walt Disney de 1940, Fantasía, trabajo que continuó su exploración de la espiritualidad y mortalidad a través de la cultura pop. Las pinturas de nubes, logradas a través de un arduo proceso de sobreponer capas de pintura, evocan tanto la caricatura como lo sublime romántico. Las pinturas aparecieron al lado de una escultura de la reciente serie de Colen, Canopics [Vasos canopos], formada por vaciados en plata sólida tomados del espacio negativo que forman los accidentes automovilísticos en las barreras de contención al borde de las carreteras cuando las destrozan.

La obra de la pintora Loie Hollowell mostró una geografía abstracta de formas corporales (vaginas, pezones, falos, lenguas…) en vívidos lienzos de óleo sobre tela que irradiaban textura y simetría. La artista encuentra inspiración tanto en la iconografía católica como en las formas de las arquitecturas gótica europea e islámica. A la par, un reciente elogio publicado en el New York Times la coloca en el linaje de Georgia O’Keefe y Judy Chicago.

After Effect también presentó obras históricas del colectivo Transcendental Painting Group, cuyos artistas figuraron en gran parte del vocabulario de Hollowell y Colen. Fundado en Nuevo México, el Transcendental Painting Group estuvo activo de 1938 a 1942 y aspiraba a “defender, validar y promover el arte abstracto y no objetivo”. La exposición incluyó obras de Emil Bisttram, Raymond Jonson, Agnes Pelton, Florence Miller Pierce y Stuart Walker. El manifiesto del grupo identifica como su propósito llevar “la pintura más allá de la apariencia del mundo físico, a través de nuevos conceptos de espacio, color, luz y diseño, hacia reinos imaginativos idealistas y espirituales” en un esfuerzo por “ampliar el horizonte del arte.” 

La galería sur de Ballroom Marfa presentó la icónica Radio Dynamics [Dinámicas de radio] (1942) de Oskar Fischinger, un corto animado mudo que retrocede y fluye con formas abstractas editadas rítmicamente. Este meditativo trabajo pictórico parece apuntar a las desapercibidas contribuciones de Fischinger a Fantasía y es sólo un ejemplo de la increíble influencia que tuvo como padre de la tradición de la música visual.

En el patio de Ballroom, Arturo Bandini presentó dos muestras-dentro-de-la-muestra, Vapegoat Rising [Chivo vapeatorio ascendente] y Dengue Fever [Fiebre del dengue], durante el curso de After Effect. Estas microexposiciones se inspiraron en y jugaron con los temas trascendentales de la exposición. Arturo Bandini es un espacio expositivo y proyecto colaborativo de los artistas Michael Dopp e Isaac Resnikoff. Su primera instalación, Vapegoat Rising, es descrita por los artistas como un “concentrado de niebla y rock” e incluye obras de Josh Callaghan, Kathryn Garcia, Mark Hagen, Rick Hager, Yanyan Huang, Whitney Hubbs, Sofia Londono y Barak Zemer. La segunda muestra, titulada Dengue Fever, funcionó como “una especie de delirio de Henri Rousseau, una selva de sentimiento y un paisaje vuelto hacia dentro” con obras de Kelly Akashi, Marten Elder, John Finneran, S Gernsbacher, Drew Heitzler, Sarah Manuwal, Calvin Marcus y Roni Shneior.

De lo cósmico a lo corpóreo, las obras en After Effect evocaron un efecto estético transformador, exhibiendo un espectro de lo sublime a través de diferentes soportes y revelando las resonancias que existen entre el proceso del artista y la experiencia del espectador. 

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