Miguel Fernández de Castro (Sonora, 1986) es un artista visual cuyo trabajo analiza la manera en que las economías de extracción y criminales transforman materialmente un territorio. Por medio de proyectos de largo plazo, Fernández de Castro ha desarrollado un cuerpo de trabajo usando fotografía, video, escultura, archivos y escritura. Su obra se ha exhibido en el FRAC Centre-Val de Loire, Orleans; e-flux, Nueva York; el Museo de Geología, UNAM, Ciudad de México; Spazio Veda, Florencia; The Wren Library, Cambridge; el Museo Artium, Vitoria; Proyecto Paralelo, Ciudad de México; la Casa del Lago, Ciudad de México; Ashkal Alwan, Beirut; el Museo de Arte Moderno de México, Ciudad de México; el Museo de Antropología, Vancouver; Bikini Wax, Ciudad de México; el Museum of Latin American Art, Los Ángeles, entre otros. Recientemente fue residente de PAOS, Guadalajara, y de inSite/Casa Gallina, Ciudad de México.

Raqs Media Collective,

fue fundado en 1992 y tiene sede en Nueva Delhi, India. Monica Narula, Shuddhabrata Sengupta y Jeebesh Bagchi formaron Raqs Media Collective en 1992 después de graduarse del AJK Mass Communication Research Center, Jamia Millia Islamia University en Delhi mientras trabajaban en su primera película de 16 mm, ahora perdida,  Half the Night Left, and the Universe to Comprehend [Resta la mitad de la noche y el universo a comprender]. 

La obra del colectivo se ha exhibido ampliamente en sitios como las bienales de documenta, Venecia, Estambul, Taipéi, Liverpool, Shanghái, Sídney y São Paulo. Entre los proyectos y exhibiciones individuales recientes se encuentran Pamphilos en el Fast Forward Festival 6, Atenas (2019); Still More World [Aún más mundo] en el Arab Museum of Modern Art, Doha (2019); Twilight Language [Lenguaje crepuscular] en la Manchester Art Gallery (2017-2018); Everything Else is Ordinary [Todo lo demás es ordinario] en el K21 Museum for 21st Century Art, Düsseldorf (2018); It’s possible because it’s possible [Es posible porque es posible], en el MUAC, Ciudad de México (2015), y Untimely Calendar [Calendario inoportuno] en la National Gallery of Modern Art, Delhi (2014-2015). Entre las exposiciones curadas por Raqs están: In The Open or in Stealth [Al descubierto o a escondidas] (MACBA, Barcelona 2018-2019), Why Not Ask Again [¿Por qué no volver a preguntar?] (Bienal de Shanghái 2016-2017), INSERT2014 (Nueva Delhi 2014) y The Rest of Now & Scenarios [El resto de ahora y escenarios] (Manifesta 7, Bolzano, 2008). Son los directores artísticos de la próxima trienal de Yokohama (2020). 

Raqs continúa anclado en Delhi, soldando persistentemente un agudo y atrevido sentido contemporáneo de lo que significa reclamar al mundo desde las calles de esa ciudad. Al mismo tiempo Raqs articula una relación íntimamente establecida con los mitos y las historias de distintas procedencias. Raqs ve su trabajo como una forma de abrir las posibilidades a una conversación que plasma una profunda ambivalencia hacia la modernidad y una silenciosa pero constante crítica de las operaciones de poder y propiedad.

Rhea Storr

Rhea Storr (Leeds, UK, 1991) es una artista que reside en Londres. Su práctica abarca la imagen en movimiento, el dibujo y la escritura. Recibió un MA en Práctica de Arte Contemporáneo del Royal College of Art (2017) y un BFA de la Ruskin School of Drawing and Fine Art, de la Universidad de Oxford (2013). Crea obra inspirada en las identidades negras y mestizas, cuestionando los lugares en los que las imágenes nos fallan o se nos resisten. A menudo trabaja con película de 16 mm. Entre sus proyecciones más recientes están las del National Museum of African American History and Culture, EUA; European Media Art Festival; Hamburg International Short Film Festival; Kassel Doc Fest; Berwick Film and Media Art Festival, y el Aesthetica Short Film Festival. Es la ganadora del premio inaugural Louis Le Prince Experimental Film Prize e imparte talleres en la cooperativa de cine not/nowhere.

Lisa Tan (Syracuse, NY, 1973) vive en Estocolmo donde es profesora de Bellas Artes en la Konstfack University College of Arts, Crafts and Design. Trabaja con video, fotografía, texto e instalación. A Tan le interesan las formas en que las imágenes y el lenguaje moldean la conciencia política, la formación de la subjetividad individual y el deseo. Aspectos de su vida cotidiana (el amor, las experiencias de la otredad, la pérdida…) le han servido de inspiración junto con su investigación en diferentes campos de estudio, como la teoría de la fotografía, la literatura y el afecto. 

Lisa Tan está participando actualmente en osloBIENNALEN First Edition 2019-2024, la primera edición de la bienal de Oslo, Noruega, con su obra titulada Other Artists [Otros artistas] (2019). Entre sus exposiciones recientes están su exposición individual en Kunsthalle Trondheim (2017) y las exposiciones grupales: An Inventory of Shimmers [Un inventario de brillos], en el MIT List Visual Arts Center (2017); Show and Tell [Mostrar y contar], en el Malmö Konstmuseum (2017); Why Not Ask Again? [¿Por qué no volver a preguntar?], en la edición 11 de la bienal de Shanghái (2016); Descent [Descenso], en el Institute of Contemporary Art de Filadelfia (2016), y Surround Audience [Audiencia envolvente], la trienal del New Museum (2015). Su obra forma parte de las colecciones públicas del Moderna Museet, Estocolmo, el Malmö Konstmuseum, la colección de arte público de Oslo y la Coleção Moraes-Barbosa, São Paulo.